{"id":370,"date":"2016-09-05T12:37:25","date_gmt":"2016-09-05T10:37:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.accademiaama.it\/oldsite\/?page_id=370"},"modified":"2022-03-21T14:41:19","modified_gmt":"2022-03-21T13:41:19","slug":"didattica","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.accademiaama.it\/oldsite\/corsobiennale-perattorieattrici\/didattica\/","title":{"rendered":"DIDATTICA"},"content":{"rendered":"\t\t
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La didattica si articola nell\u2019apprendimento delle discipline di base (movimento, danza, voce, canto, fonetica, recitazione, dizione) cui si affiancano le aree di ricerca espressiva (lettura e interpretazione di testi, improvvisazione,\u00a0 composizione, scrittura teatrale e cinematografica, elementi della messinscena) e culturale (storia del teatro con un approfondimento sulla figura di Carmelo Bene)<\/span><\/p>\n

Ogni anno registi e attori ospiti di riconosciuto valore nel panorama nazionale e internazionale arricchiscono la didattica con master class, seminari intensivi e laboratori di creazione dedicati\u00a0 allo studio e alla pratica di diversi linguaggi, metodi e poetiche teatrali che si concludono con brevi dimostrazioni aperte al pubblico.<\/span><\/p>\n

Si offriranno agli allievi tutti gli strumenti utili per arrivare a essere un attore totale, capace di mettere in gioco tutte le sue abilit\u00e0 di azione e competenze.<\/span><\/p>\n

La formazione pratica sar\u00e0 contestualizzata dal punto di vista artistico e culturale, attraverso scambi di buone pratiche, incontri con scrittori, docenti universitari, attori e artisti dal rilevante profilo professionale e culturale il cui obiettivo sar\u00e0 una qualificazione artistica e professionale al fine di inserire gli allievi in contatto diretto con il mondo del lavoro dello spettacolo.<\/span><\/p>\n

Ogni incontro si collegher\u00e0 a temi e visioni del mondo contemporaneo, saldamente ancorato alla vocazione e al patrimonio culturale del Mediterraneo, alla sua identit\u00e0 mobile e plurale.<\/span><\/p>\n

CALENDARIO DIDATTICO
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Inizio attivit\u00e0 didattiche mercoled\u00ec 27 ottobre <\/strong>2021<\/b><\/p>\n

Lezioni<\/strong>: ogni luned\u00ec, mercoled\u00ec e venerd\u00ec dalle 15.00 alle 20.00<\/p>\n

Masterclass 2021-22:<\/strong>\u00a0\u00a0Il percorso di formazione \u00e8 aperto anche ad esterni non iscritti all\u2019Accademia Mediterranea dell\u2019Attore. Ogni masterclass ha una durata di 30 ore dalle 16.00 alle 22.00<\/p>\n

Masterclass di recitazione con\u00a0Roberto Latini\u00a0<\/strong><\/p>\n

Masterclass di drammaturgia con\u00a0Sonia Antinori\u00a0<\/strong><\/p>\n

Masterclass sul corpo sonoro della voce con\u00a0Chiara Guidi<\/strong><\/p>\n

Masterclass di scrittura cinematografica con\u00a0Daniela Gambaro<\/strong><\/p>\n

Masterclass di recitazione con\u00a0Arturo Cirillo<\/strong><\/p>\n

Masterclass di recitazione con Serena Sinigaglia<\/b><\/p>\n

Consulta il programma completo delle masterclass<\/b>\u00a0qui<\/a><\/p>\n

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Gli incontri aperti al pubblico per la formazione culturale e gli incontri extra-curricolari con artisti e operatori del settore si svolgeranno durante la settimana in giorni, eventuali variazioni di orari verranno comunicati tempestivamente agli interessati.<\/p>\n

Per informazioni su iscrizioni e anticipazioni per il nuovo anno consultare le sezioni\u00a0<\/strong>news<\/strong><\/a>\u00a0e\u00a0<\/strong>bando<\/a><\/strong><\/p>\n

PROGRAMMI DI LAVORO<\/h2>\n

\u2022\u00a0Barbara Toma<\/a>\u00a0Danza e Movimento<\/p>\n

\u2022\u00a0Ippolito Chiarello<\/a>\u00a0Recitazione Teatrale<\/p>\n

\u2022\u00a0Carla Guido<\/a>\u00a0Dizione<\/p>\n

\u2022\u00a0Silvia Lodi<\/a>\u00a0Voce e Canto<\/p>\n

\u2022\u00a0Marco Falcomat\u00e0<\/a> Lettura e interpretazione dei testi<\/p>\n

\u2022Paola Martelli <\/a>Dizione<\/p>\n

\u2022\u00a0Roberto Latini<\/a>\u00a0Recitazione<\/p>\n

\u2022\u00a0Sonia Antinori<\/a>\u00a0Drammaturgia<\/p>\n

\u2022\u00a0Chiara Guidi<\/a>\u00a0Voce<\/p>\n

\u2022\u00a0Daniela Gambaro<\/a>\u00a0Scrittura Cinematografica<\/p>\n

\u2022\u00a0Arturo Cirillo<\/a>\u00a0Recitazione<\/p>\n

\u2022\u00a0Serena Sinigaglia<\/a> Recitazione<\/p>\n

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Barbara Toma<\/b><\/h3>\n

Come guida dei corsi AMA sar\u00e0 mio compito collaborare all\u2019integrazione del lavoro con le altre guide allo scopo di sviluppare il potenziale espressivo del futuro attore e di liberare le sue capacit\u00e0.<\/p>\n

Per trasmettere un messaggio, comunicare un\u2019emozione o raccontare una storia, le parole non sono l\u2019unico strumento che abbiamo a disposizione, c\u2019\u00e8 una forma potente di linguaggio condivisa da tutto il genere umano e basata sui gesti e sulle espressioni: il non verbale. Il percorso didattico delle Tecniche della Danza, parallelo allo studio degli stili interpretativi, amplia le possibilit\u00e0 espressive attraverso le molteplici possibilit\u00e0 dello strumento del corpo.<\/p>\n

Partiremo dalle tecniche della danza per lavorare sul senso di s\u00e9 e la consapevolezza del proprio corpo in relazione allo spazio e agli altri. Lavoreremo sulla presenza scenica, l\u2019ascolto di gruppo, l\u2019abilit\u00e0 di organizzare istantaneamente il corpo, il suono e l\u2019azione scenica, la memoria fisica e la capacit\u00e0 di lavorare su pi\u00f9 livelli contemporaneamente (voce, corpo, testo, azione, interazione).<\/p>\n

Per il primo anno il lavoro si concentrer\u00e0 sulla dinamica di gruppo e il raggiungimento di un livello di tecnica omogeneo per tutta la classe. Per il secondo anno invece il lavoro sar\u00e0 volto a perfezionare l\u2019essere in scena e il lavoro dell\u2019attore, cercando di mettere in risalto le capacit\u00e0 creative e i talenti individuali.<\/p>\n

Di fondamentale importanza sar\u00e0 lo sviluppo di una forte disciplina, dagli allievi mi aspetto il massimo impegno nello studio, grande autodisciplina e molto coraggio, qualit\u00e0 indispensabili per affrontare la complessit\u00e0 dei compiti dell\u2019attore!<\/p>\n

Il training comprende : esercizi di Resistenza fisica (importantissima nel lavoro in scena), tecniche di rilassamento, stretching, elementi di yoga, flying low tehcnique (lavoro a terra), contact improvisation, improvvisazione, composizione e interazione fisica volti a rafforzare una consapevolezza scenica, analisi del proprio movimento naturale, esplorazione della struttura corporea, ricerca di movimento, studio del ritmo, del fraseggio e della dinamica e studio della relazione tra suono\/voce e movimento.<\/p>\n

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Silvia Lodi<\/b><\/h3>\n

Voci D\u2019Aria<\/strong><\/p>\n

Scoprire la voce come estensione del proprio corpo, della propria anima.\u00a0Emozionarsi coi suoni scoprendoli e ricercandoli nelle molteplici gradazioni di colore possibili.\u00a0Tutto parte dal silenzio, dalla capacit\u00e0 dell\u2019ascolto come possibilit\u00e0 di creare un incontro con gli altri.\u00a0Il canto \u00e8 una comunicazione armoniosa.\u00a0Si parte da un lavoro fisico di base costruito attorno a semplici esercizi di respirazione, emissione, ritmo e armonia, per arrivare ad un lavoro individuale e di gruppo su intenzioni ed espressivit\u00e0 attraverso semplici canti della tradizione popolare, italiani e internazionali e a piccoli testi poetici di autori contemporanei.<\/p>\n

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Marco Falcomat\u00e0<\/b><\/h3>\n

FOCUS SU PINTER<\/strong>
Esplorare il rapporto tra personaggi pinteriani. Il fine laboratoriale sar\u00e0 quello di affrontare il pi\u00f9 grande autore del 900 e di conseguenza i suoi personaggi, attraverso il rispetto profondo dell\u2019interiorit\u00e0 di ognuno di noi, entrando in quel territorio di apparente disorientamento, di variet\u00e0, grandezza, profondit\u00e0 che \u00e8 lo stile Pinteriano, tentando di scoprire l\u2019arte della sua parola teatrale.
Altro aspetto fondamentale nella ricerca dei rapporti e dei personaggi \u00e8 rappresentato dal silenzio, altra condizione molto presente nelle sue commedie.
Silenzio che a mio modo di vedere esprime un\u2019immagine chiara, profonda, sensibile che i personaggi devono custodire gelosamente.
\u201c\u00e8 nel silenzio che, per me, i personaggi acquistano una maggiore presenza.\u201d H.P.
Una full immersion in cui tenteremo di avvicinarci con cautela all\u2019interno del magico mondo Pinteriano.<\/p>\n

I partecipanti lavoreranno su alcune scene, selezionate dal docente, tratte dai seguenti testi di Harold Pinter:\u00a0L\u2019amante<\/em>;\u00a0Vecchi tempi<\/em>;\u00a0Tradimenti<\/em>;\u00a0Il compleanno<\/em>;\u00a0Il custode<\/em>.<\/p>\n

I testi delle scene saranno inviati agli iscritti nei giorni precedenti alla masterclass.<\/p>\n

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Paola Martelli
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La <\/span>comunicazione<\/b> umana non si esaurisce nel messaggio verbale formalizzato dalla grammatica e dalla sintassi, ma implica pi\u00f9 variabili, tra le quali c\u2019\u00e8 la componente \u201cparalinguistica\u201d: fenomeni come il <\/span>colore<\/b>, l’<\/span>accento<\/b>, il <\/span>tono<\/b> della voce, il <\/span>ritmo<\/b> dell’eloquio sono strettamente connessi al messaggio verbale, ne influenzano il significato effettivo e concorrono a realizzare l’intenzione comunicativa.<\/span><\/p>\n

La <\/span>voce<\/b> fornisce indizi e informazioni sulla personalit\u00e0 e sullo stato d\u2019animo del locutore; pu\u00f2 tradire nervosismo, paura, insicurezza o, al contrario, comunicare entusiasmo, competenza, affidabilit\u00e0. \u00c8 lo strumento pi\u00f9 prezioso che abbiamo a disposizione per esprimere pensiero e sentimenti, eppure non accordiamo alla nostra <\/span>immagine sonora <\/span><\/i>l\u2019attenzione e la cura che riserviamo all\u2019aspetto fisico.<\/span><\/p>\n

L\u2019acquisizione di una pronuncia priva di difetti e di un\u2019ampia gamma di possibilit\u00e0 interpretative sul piano vocale \u00e8 indispensabile nella formazione di chiunque operi a contatto con il pubblico, nelle professioni dello Spettacolo e dell\u2019Informazione come in quelle sanitarie, giuridiche, commerciali, turistiche, didattiche e formative.<\/span><\/p>\n

Quante persone sono afflitte da una voce debole o troppo acuta o tremolante, oppure da un difetto di pronuncia? Quante, costrette a parlare a lungo senza un’adeguata preparazione vocale, sono soggette ad alterazione o perdita della voce? Quanti, anche soltanto per pigrizia, sono indotti a parlare riducendo al minimo il gioco dei muscoli facciali e di tutti gli organi che contribuiscono a rendere chiara la parola? C\u2019\u00e8 chi parla troppo in fretta, chi, al contrario, troppo lentamente, chi ha un eloquio noioso, perch\u00e9 monocorde e incolore, chi si esprime con una marcata cadenza dialettale, chi dissemina il proprio discorso di espressioni e suoni superflui (“ehm… “, uhm… “, “praticamente… “, “diciamo… ” etc.).<\/span><\/p>\n

Questi problemi possono essere risolti grazie a un percorso teorico-pratico come quello che seguiremo durante le attivit\u00e0 didattiche:<\/span><\/p>\n

Il percorso formativo sar\u00e0 avviato dopo una breve presentazione degli aspetti paralinguistici della comunicazione umana e di alcune note di filosofia dell\u2019espressione vocale.\u00a0<\/span><\/p>\n